西岸美术馆与蓬皮杜中心展五年陈合作项目将于2024年11月8日推出重量级年度特展“另辟前卫：摄影1970一2000”，首次在中国大规模呈现蓬皮杜中心摄影类馆藏。展览将回顾摄影艺术决定性的三十年，聚焦其跃升为当代艺术主流媒介的时刻，通过十个章节，集中呈现逾30位先锋派艺术家的200余件开创性作品，串联起摄影如何从记录艺术过程到成为一门独立艺术的前卫历史。

1839年，摄影诞生。直到百年后，摄影在20世纪70年代才逐渐被主流艺术界接受。此后的三十年，摄影不再仅仅是单纯记录生活的工具，而真正成为一种艺术表达方式，并延续至今。

摄影发生了哪些天翻地覆的变化？展览以“新视野”为开篇，讲述战后全新的生命意识的浮现，如何改变了艺术家看待世界、实践和自身的方式，继而以 “相机的艺术” “对工具的质疑” “对社会图像的质疑” “肖像的转变”等章节，讲述了新一代艺术家如何将摄影作为一种工具和方法，寻找表现物质世界的新模式，历数摄影与行为艺术等形式的密切影响、对流行文化和艺术史的引用与颠覆、对摄影工具本身的极限探索、沉浸式和戏剧性策略的应用等，同时聚焦于肖像、社会性议题、全球化等普遍性主题，从中探讨摄影艺术的丰富内涵。展览以“今天的摄影”终结，亦将延续对摄影无限可能性的探索。

摄影作为一种蕴含先锋性和实验性的艺术媒介，自其诞生以来，便吸引着艺术界最具活力和创新精神的艺术大师们。本次展览汇集中外众多先锋派艺术大师共同书写了一部关于前卫摄影艺术的教科书，深入达达主义、新客观主义、概念艺术等当代艺术的腹地，展现了摄影的无限可能与创造力。

值得一提的是，本次展览由蓬皮杜中心策展人弗洛里安·埃布纳（Florian Ebner）和马蒂亚斯·费勒（Matthias Pfaller）联合策展，借摄影这一媒介将绘画、行为艺术、影像、雕塑与装置艺术相互连接，致敬艺术史上的多种艺术表达形式，带领观众穿越不同艺术媒介的边界。

作为国内首个聚焦摄影艺术发展黄金三十年的专题展，它特别引入了中国视角，为公众辩证地看待艺术发展的共性与特性提供线索。公众也得以看见荣荣、宋永平、罗永进、洪浩、翁奋、杨泳梁等中国当代艺术家的代表作。他们的作品将出现在每一个章节中，从多个角度与不同时代和背景的艺术家形成耐人寻味的对话，亦为全球摄影艺术的语汇与内涵增添了层次感与新意。