出生在温州的艺术家谢墨凛从小生活在售卖机器与钢材的环境里，当他从北京中央美术学院毕业继续在英国深造时，他开始对机器绘画着迷起来。此时也是中国作为制造业大国飞速发展的时期，他想通过机器来延展手的功能，从而试图去摸索在手工极限外的控制、速度、效果、偶然性的做画方式。这要求他不仅要对机器画刀进行研究使用，同时也迫使他对绘画颜料的物质性本身重新认识与细分。 

谢墨凛的创作从开始时使用机器在画布上进行叙事性描绘，到对颜料层肌理感受，而后转向颜料本身及不同颜料之间的关系的形式化理解和感觉。他用不同的刀口、不同的机器尺寸、不同的机器运转速度，不同的刀口运动方向以及不同的颜料和颜料厚度来建立起一种不间断的对话语汇。他在这一过程中形成某种和机器的关系。这种关系带有后制造业某种人和机器的关系特点。

艺术家聚焦于机器下产生的绘画。在这一过程中，不断地形成和机器的对话，寻找和机器的关系，并不断确认“此刻”和机器关系中产生的最合适效果。这个效果可以是带有区域文化身份的；也可以是纯粹形式中偶然事件的状态。艺术家通过输入颜料和程序去预知性的达到某种目的，而在完成过程中，目的的到达以及目的的偏差都会激起不同的效果。艺术家对这种产生出偏差控制与失控的认识与展现不正是今天对未来不确定性充满疑虑的期望吗？

文/冷林