2024年11月9日至2025年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）将在一楼空间举办中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，是PSA“中国当代艺术收藏系列”展览的最新章，由艺术史学者巫鸿策划。借助逾二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场向外纵横天地，向内细腻入微的探索之旅。

尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使其作品含有生命的温度。与此同时，始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空，由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。本次展览将由位于大厅的展览同名装置“刺天”拉开序幕，该组装置由《飞行器》、《刺天》、《补天》三件作品组成。曾参展第七届上海双年展“快城快客”的作品《飞行器》使用覆盖白色旧衣的钢架，将一台农用手扶拖拉机、一辆上海桑塔纳轿车，以及一架用铝皮和日常用品模拟制作的波音747民航飞机嫁接在一起，如交通工具，如建筑，又如一个不同人群汇聚的场所。观者从这差异和共识、交融和矛盾的统一体中，想象世界发展的速度与变化。与《飞行器》相接的《刺天》则突破现实的维度，以15米长的金属针直刺天空，化作人类探索外太空欲望的具象。与之对照，在作品《补天》中，艺术家将前期邀请公众参与捐献的上千件“天空色”旧衣物缝为一体，借神话传说“女娲补天”的意象，修补被刺破的天空。来自不同个体的衣物与缝制的动作赋予作品“破碎”和“修补”的双重特性。在尹秀珍看来，衣服是人的“第二张皮”，载有不同的经历、记忆与情感，是时代与历史的容器。

个人经验与集体记忆是尹秀珍创作中的重要元素，她将自己的创作方式描述为“搜尽经历打草稿”。在本次展览筹备期间，除了展出于大厅的《补天》，艺术家延续2018年的作品《行思》，向上海观众征集100双有故事的鞋子。每双鞋与一条织物长“腿”相连，汇聚成集体潜意识的暗流。观众可自由地穿行于私人叙事之中，且行且思。另一件邀请观众共同创作的作品《1080口气在上海PSA》则接续了艺术家去年和上海玻璃博物馆合作的《108口气》，尹秀珍从佛教对数字“108”的阐释中汲取灵感，邀请参与者留下自己的一次呼气和一件衣物，形塑成各异的玻璃器皿。本次展览由PSA与上海玻璃博物馆携手，将作品拓展呈现为1080个人的呼吸及衣物——呼吸的痕迹被玻璃紧紧包裹，在收集的旧衣的温暖拥抱下，在有机与无机的交织间，彰显出生命历史延绵不绝的书写。

展览的另一线索是艺术家对观念、材质和知觉关系的反思。参看佛学的感知理论，尹秀珍将六根，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉和观想融入不同作品。例如《目光影壁》从无数只眼球上提取了反射大千世界的一片高光；互动参与性作品《未知》以3D打印雕塑的形式展现一个个不断扩张变化的宇宙影像；《金喇叭》播放着“旅行者一号”携带的“金唱片”，并以喇叭尾部倒置的望远镜呼应飞船望向地球的最终回眸。

往来于内与外、个体与宇宙、有限与无限的探索之间，尹秀珍巧妙地将宏观与微观融为一体。正如本次展览策展人巫鸿所言：“展览涵盖了从‘宇宙’到‘微尘’的连续维度，以当代艺术为媒介触摸这个大至极大、小至极小的辽阔场所，关键在于人的存在。”