梁远苇的作品《2017.28》与王光乐的作品《第二号无题230725》正于群展“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”中展出。此次展览“将 35 位艺术家的绘画实践重新纳⼊绘画媒介的传统之中，观察‘新样态’所具有的特征，也期望带来更⼴泛的探讨。”“他们的绘画实践融合了不同传统、类型、图像来源以及形式⽅法的要素，⼜利⽤了媒介本身的情境动⼒，在看似⽆关的要素之间建⽴联系并跨越边界，以证明绘画在视觉信息逐渐饱和的当下，如何作为⼀种具有⽣命⼒和突破性的技术⽽具有最为基础、本质的价值。”

此次展览中所展出的《2017.28》来自于梁远苇从2017年开始创作的《2017》系列作品。“在这个系列中，我有意将色彩颜料减少到最低限度。对使用的每一种颜料，我都会根据它在文明中的含义来做取舍。这个系列的绘画进行至今，图案慢慢演变成编码，而绘制越来越像编织。我感到自己是在极限的厚度在做雕塑，也是在展开的平面上写作。

这幅《2017.28》作于2022年底。是我将群青代替煤黑引入系统后的第一幅作品。通过色层的相互透叠，表现出晚霞般的天色。从此开始至今，在这个系列所使用的颜料只有红黄蓝三种。”

——梁远苇

王光乐的《第二号无题230725》中每种颜色间的柔和过渡通过颜料的层层覆盖得以实现，每一层颜料都以非常细微的距离比前一层更接近画布上沿的中心，与下半部分的三面边缘逐渐拉开距离。作为《无题》系列作品的延伸，最近的演变中，王光乐从将画布放置于地面转向了画架的竖立方式。仍然将时间作为他作品的主要“材料”，艺术家在覆盖每层颜料前仍需要等待一天的时间待前一层干燥，最终的作品成为了“客观”时间的具身。然而由于画布位置的转变，从画布下半部分拥挤的、形似于沉积物纹理的颜料中，可以看到的不仅是时间，也是重力的作用：那些客观时间之外，但真实时间之内的作用力。

“‘无题’中包含了时间的多重形态，既是画布上重复涂刷的漫长过程，也是标题中一个简短的日期铭刻;作品的整体是对时间的抽象展现，但颜料的堆积、滴淌等细节又保留了时间的物质痕迹;画作的完成是对过去一段时间的凝结，“无题”就是古典音乐里无标题奏鸣曲的无题。抽象绘画就像纯音乐，没有现实的对应物，也没有文学的叙事性,所以我喜欢把标题空缺。但是,每件作品终归得有一个称谓。

‘第二号’则是漫长的‘无标题奏鸣’中发生的一次变奏，是画布由平铺于地面改为垂直于地面的作画方式的改变引起的。颜料由于重力从上往下流淌，使层叠覆盖不再是从边框往画面中心的平均缩进,画面不再形成视觉焦点,而是呈现至上而下的色彩渐变。”

——王光乐

——中国美术馆