梁远苇全新个展“勘玉钏”现正在意大利威尼斯Palazzo Pisani-Consevatorio de Musica展出，展览将于6月18日（本周日）结束。展览与第57届威尼斯双年展同时举办。此次展览由K11艺术基金会策划，法国巴黎蓬皮杜中心助理策展人Loïc Le Gall策展。

“勘玉钏，又名诓妻嫁妹。这出戏的连环结构启发我，京剧的一桌两凳舞台设置启发我，戏中的女性角色令我痛心。戏中女性是以物换物般的存在，像物还不如物。被人戴过的玉钏还值钱，错爱过人的女性却无论如何连自己都放不过自己。女性只是男性用以彰显自身意气、建立社会关系的纽带。虽然是已经过去了百年的古老戏码，但我深知封建悲剧性的人格并没有在我这个中国女性的基因里真正消失。我需要永远借各种机会提醒自己，不要去重启这一部分的基因。所以我请我觉得会明了这一层含义的朋友用书法来写这个剧名，写得要像刀刃一样。”

－ 梁远苇

关于展览   

 “勘玉钏”的英文和意大利文名字（Behind the Curtain／Dietro le quinte）意指舞台布幕背后的光景：在歌剧与戏剧表演中，布幕拉开一刻代表表演正式开场，让台下观众看到演员呈献的想象世界。这次展览揭示了梁远苇作品中隐秘与私密的特质，以及她从专注创作中发展出来的方法论。梁远苇创作新作时，京剧剧目《勘玉钏》－ 即展览中文名字的出处 － 自然而然地浮现在她脑海里。故事主题涉及欺骗、爱欲、公正和背叛。京剧舞台所用的道具极为简约，台上仅有一桌两凳，却能变化出不同场景。艺术家于这次展览展出的早期装置作品《早春图之一桌四凳》，正以此范式为借鉴。“范式”的概念亦见于传统中国绘画及建筑，而且在梁远苇的绘画创作中占有重要的位置：主题不变，但手法不断演进。

梁远苇的创作以绘画为主，在她眼里，艺术的精妙之处并不在于形象的再现或观点的传达，而是创作者的创作行为和其痕迹。在过去三年，她长时间在工作室埋首创作，通过自己发展的“系列绘画”实践这创作观。她从对现成织物或图案的临摹开始，让自己的个人感觉，决定整个系列的走向。这次展览展出的2015年及2017年系列正反映艺术家的工作成果：生活中某个物件、某个时刻、某段回忆变成看似简单但意义深远的图案，在同一系列的十多张画上扩展。每一幅画都是伴随她的思考和感觉从前一幅变化出来，延续了前一幅承载的情感和经验。这些作品亦反映梁远苇近年研究欧洲古老绘画技法和传统中国绘画的领悟，并且对当代艺术观念的延续性和再现性提出诘问。图案不断重复、推进，直到它们完全转化并捕捉在绘画过程中涌上心头的感觉，直到它们原本的意义穷尽 — 而这也是梁远苇和Loïc Le Gall从筹备展览初期就希望观者可以真切感受到的。

关于K11艺术基金会：     

郑志刚先生（Adrian Cheng）于2010年创立K11 Art Foundation（KAF）。K11 Art Foundation是一个旨在推动中国当代艺术运动发展的非牟利机构，为大中华地区新晋艺术家提供一个具创意的培育平台，并将他们的作品带到国际舞台和广大群众面前。K11 Art Foundation促成多个具创意及跨区域的合作项目，包括与西班牙卡拉—达利基金会（FundacióGala-Salvador Dalí）、伦敦蛇形画廊（Serpentine Galleries）、伦敦当代艺术学院（ICA）、巴黎蓬皮度中心（Centre Pompidou）、巴黎东京宫（Palais De Tokyo）、巴黎玛摩丹美术馆（Musée Marmottan Monet）、纽约大都会博物馆（Metropolitan Museum of Art）及纽约军械库艺术展（The ArmoryShow）等合作，向亚洲以至全球展出中国优秀的艺术人才及他们的潜能。

*部分文字来源于K11 Art Foudantion官方微信号