“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，如展览标题所指向的，本次展览正是基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
展览分为两个部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索；第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践。展览甄选的全球艺术创作个案都与各自身处的时代、环境彼此呼应，也让我们有机会在同一个场域中，同时看到不同代际、不同地域的艺术家，因着迥异的文化背景和成长际遇，又在全球化和多元视野的推动下，对艺术创作进行的积极探索和尝试，他们既各自独立，又互为影响。
策展人王薇希望，这个展览既能对全球当代艺术的个案研究和代际研究提供样本，也可以创造一个全球艺术对话的机会，让观众看到艺术的多样性和丰富性。也希望通过龙美术馆十周年的最后一场特展，面对横跨五个代际的全球艺术创作，理解到艺术在我们这个时代，仍然是举足轻重的。而艺术之于时代的重要性，不在于对“新”的追逐，也不是对“旧”的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。
第一板块：50、60、70
进入美术馆的一楼主展厅，观众将看到出生于20世纪50年代、60年代和70年代的三代艺术家对艺术的探索，每个代际艺术家的创作都与他们成长的各个时期的经历形成了一种对应的关系。尽管历史的浪潮始终牵引着每个时代的主流方向，但具体到每个艺术家的作品中，他们仍然怀揣着各自不同的选择。
观众所看到的三代艺术家的创作，都是他们对各自时代和现实的有力回应：既有对当下现实的描绘，也有对过去世界的回望和先锋观念的谱写；他们或植根于各自文化的传统，或居间在多种文化中彼此渗透，但总体而言，都是朝着多元化和异质性的方向不断演变，这也体现在本次展出的大量作品样本中，它们涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种艺术形式，充分展示了全球艺术的多样性和丰富性。
“50——90”是龙美术馆十周年系列特展的最后一场展览，如展览标题所指向的，本次展览正是基于几个客观的时间节点，从刘益谦、王薇夫妇收藏的全球当代艺术作品中，精选了出生于20世纪50年代至90年代的艺术家所创作的佳作近600件呈现给公众，其中绝大部分作品的创作时间都在1980年以后，又以2000年以后创作的作品为主，借此为滚滚向前的全球当代艺术提供一个审视的契机。
展览分为两个部分，第一部分聚焦于“50后”“60后”及“70后”三代艺术家的艺术探索；第二部分则关注更为年轻的“80后”和刚刚崭露头角的“90后”艺术家的艺术实践。展览甄选的全球艺术创作个案都与各自身处的时代、环境彼此呼应，也让我们有机会在同一个场域中，同时看到不同代际、不同地域的艺术家，因着迥异的文化背景和成长际遇，又在全球化和多元视野的推动下，对艺术创作进行的积极探索和尝试，他们既各自独立，又互为影响。
策展人王薇希望，这个展览既能对全球当代艺术的个案研究和代际研究提供样本，也可以创造一个全球艺术对话的机会，让观众看到艺术的多样性和丰富性。也希望通过龙美术馆十周年的最后一场特展，面对横跨五个代际的全球艺术创作，理解到艺术在我们这个时代，仍然是举足轻重的。而艺术之于时代的重要性，不在于对“新”的追逐，也不是对“旧”的固守，而是在每一个时代的切片里，都有作为艺术家的个人，在世界文明的交融中，选择以艺术作为方法，对所处的时代和世界作出各自的回应。
第一板块：50、60、70
进入美术馆的一楼主展厅，观众将看到出生于20世纪50年代、60年代和70年代的三代艺术家对艺术的探索，每个代际艺术家的创作都与他们成长的各个时期的经历形成了一种对应的关系。尽管历史的浪潮始终牵引着每个时代的主流方向，但具体到每个艺术家的作品中，他们仍然怀揣着各自不同的选择。
观众所看到的三代艺术家的创作，都是他们对各自时代和现实的有力回应：既有对当下现实的描绘，也有对过去世界的回望和先锋观念的谱写；他们或植根于各自文化的传统，或居间在多种文化中彼此渗透，但总体而言，都是朝着多元化和异质性的方向不断演变，这也体现在本次展出的大量作品样本中，它们涵盖了绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种艺术形式，充分展示了全球艺术的多样性和丰富性。
