艺术家刘建华把他大部分精力放在了陶瓷这种创作材料上。以此去寻找、建立和某种过去的关系和联系。他把自己放在了过去向现在的延伸点上，始终保持着对既有价值延续和开放的态度。他不是一个反叛者，而是一个关联者。他在已深深根植于历史记忆与民族文化审美里去安静地输灌进一种理解。这种理解成了社会复杂性的容器和滤镜。

在《容器》里，外在的形式依然重要。她是长时间凝结下来的形式，她穿越了时间，经历了各种变化和冲突。在容器里的一抹红色把历史与经历冻结在此刻，并使“现在”活跃起来，延展出未来的准备度过的方向。《白纸》更是一次此刻的开始，她用材料本身顽强得把过去包裹在向未来敞开的现在里。

在这次的展览里，刘建华把他的作品分在二部分空间里展览。一部分作品被放在了博物馆里公共空间里，艺术家企图从中延伸一个历史博物馆的某种时间痕迹；而另一部分作品被无声无息地放进了博物馆的既有常设展览里，他们各自找到了自己的位置，用一种被历史视角观看方式安静的和其他历史文物放在了一起，并被用博物馆的叙事方式在历史时间的方式里展示。这些现在被创作出的作品迅速有了时间的维度。

在这里，这组《Chanel》的香水瓶好似是被挖掘和发现的历史文物，她的现在时尚感在历史时间的笼罩下具有了某种祭祀特征。艺术家通过这种混淆把现在揉进过去，同时让过去走了出来。我们从中可以感到今天就是过去、过去就是今天。今天和过去是创造出来的区别，其实两者是没有什么区别的。在两者之间，时间主导着距离。通过这次展览，艺术家在陶瓷材料本身的连接中揭示出这种距离也可以是不存在的。陶瓷本身在不断地提醒你：美是永恒的。

作为吴文化博物馆“再问”系列特邀的艺术家刘建华，他用他的创作回答并再造了某种对话机制。她不仅展现了某种当代艺术品和馆藏文物的对话，同时也回答了具体的在地行动就是历史发展的动力。

文/冷林