葛宇路作品《临摹》正于重美术馆举办的“半手动时代#单元3: 世界的舞池 The dancing floor of the world”展览中展出，该展览单元由段少锋策展。“‘世界的舞池’源自于今天的艺术家对于社会现场的反映和思考，2000年之后随着全球化的高速发展，技术的全球化也随之而来，尼葛洛庞帝在上个世纪末所谈到的‘数字化生存’成为了我们所面对的现实，因此在艺术家作品中所体现出的‘社会现场’不再是单一的现实生活，而是从现实走向虚拟世界，虚拟的数字化生活场景，比如社交网络、游戏、网络媒体等构成了更加具有公共性的虚拟‘社会现场’。近些年来随着‘社会现场’因为互联网媒体的进一步更新迭代，艺术家所面对的‘社会现场’也更加复杂多元，因此今天的绘画比以往任何一个时期更具有‘公共性’。”

《临摹》中包含一组布上丙烯绘画与各自对应的绘制情境的摄影。艺术家在泰国时注意到其社区内的人家门窗不喜封闭的居住风格，又为一些人家中的家装绘画所吸引，透过门窗临摹了这些作品，并得以与原作的主人展开交流。“我在尝试还原我在画画时所身处的那个环境。当观众在看这三张临摹的时候，他们可以感觉到我画画的时是身处在黑暗之中的。所以这是三幅需要在黑暗中去看的临摹。但是转身观众会发现‘临摹’时所拍下的照片是被点亮的。有三个原因：第一，是因为我在晚上临摹的时候，房间里的灯必须是开着的，这样才能看清我临摹的对象。第二，观众要凑近才能看清楚这些照片，就像我在街道上临摹一样，我要离这家很近时，我才可以临摹这幅画。第三，拍摄这些照片的视角，都是从我的后面拍摄的。这种感觉就像我在看别人的房间，观众在看‘我看别人的房间’一样。”

谢墨凛作品《辙No.13》与《铄 No.8》正于重美术馆举办的“半手动时代#单元5: 半自动笔刷 Animated Paintbrush”展览中展出，该展览单元由缪子衿策展。“由人类的意图和系统的秩序共同驱动的‘半自动笔刷’，是艺术家之手与软件操作指令的延伸。从艺术家参与改造的三轴联动绘画机器，到相对易于获得的3D打印机、3D建模软件、Photoshop、iPad、iPhone，新的绘画工具提供了意料之外的人机协作模式。颜料以及非常规绘画材料的叠加和坍塌，抽象地组织画面。软件的使用、暂停与重启，成为信息随机流动的条件。虚构的人物、风景、事件、情绪借助技术对现实世界进行写生。展览“半自动笔刷”试图呈现艺术家的工作方法及其提示的动态的生产与观看行为。”

《辙》系列是谢墨凛从创作较早期就开始尝试的系列，颜料经历被机器简洁⽽精确的运动之后，静⽌的物质随即“⽣动”起来，“Z”形的运动轨迹带来的光影褶皱，包括每⼀条细细的⾊彩隆起所形成的微妙光影，都随着观众在画前的不同⾓度呈现出“移步易景”的⽣动⽓象。在《辙No.13》中艺术家希望通过⼀致的灰度来形成⾊彩间的平衡与和谐，具体⽽⾔，如果将这幅画拍成照⽚再转换成⿊⽩模式，会看⻅⼀张没有深浅区分的灰⾊画。

《铄》系列则是在《辙》系列基础之上尝试了新型混合颜料，其中⼲扰⾊材料的特性使得画作表⾯具有更强烈的反光特性，对光源的亮度、⾊温及照射⾓度和距离更为敏感。《铄No.8》中的⻩⾊在蓝紫⾊的强烈对比下愈发尖锐和激烈。“光影”⼀直以来是绘画的基本问题之⼀，⽽在《辙》与《铄》中谢墨凛以其独特的⽅式为绘画的传统带来新的⽓息。谢墨凛的创作⼀直以来充满了对绘画可能性的追求与思考，并结合了极简主义、⼏何抽象派等艺术思潮等对他的影响。