本次“7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”第二十八回“雕塑的方法与目的：王礼军”由刘钢担任策展人，展出艺术家王礼军的八组/件作品。本次提名邀请的艺术家王礼军的作品，试图将属于他自己的私人空间记忆带入到美术馆的公共空间当中，与观众产生共鸣。他利用不同材料的重组嵌合，不断衍生出物与物之间的融合方式，探索雕塑语言未知的可能性。王礼军的作品可以让人感受到“沉寂”所带来的张力，他与他熟悉的材料独处，用这些材料创作自己的作品，形成新的语境和逻辑。

有时当作品展览完后回到工作室，他会将作品再次拆解、改造，衍生出新的作品，如此往复，不断的通过创造、解构和重构，如喃喃自语般探寻新的可能性。他的作品是他思考的痕迹，也是我们去解读艺术家经历的线索。

                                                                                       —— 策展人刘钢语

对王礼军而言，雕塑在当下的艺术语境中变得越来越模糊，空间中的一切存在物，甚至虚拟物都可以被认为是雕塑。然而，总有些是雕塑不可回避的问题，是专属于雕塑艺术家的问题。雕塑是形体、是空间、是物质，是一种不容忽视的现实存在。

雕塑关乎形体，在作品《蔓延》中，艺术家将木墩雕刻成具有挤压感的形体，在空间中扩张为一种生长的结构。木头就如同人的肢体，在空间中生长开来。人总是想要得到更多的空间，然而，恰恰是在这种空间权力蔓延时，人们也不可避免地付出被异化肢解的代价。

雕塑关乎空间场域，在作品《角落》中，艺术家用陶瓷做成相互交叉倚靠墙角的黄色“胶带”，长长短短的条状物既是对墙角空间的阻隔，也是对它的一种强化。看似强硬的障碍物自身也是脆弱的，需要倚靠墙角的支撑。

雕塑关乎感知，作品《水平》中的水平线在短暂的微妙平衡后，随着容器中水的蒸发而逐渐出现落差。在一个空间中，艺术家将展台（展台连成一个整体）环绕一个展厅的四面墙，再将玻璃器皿根据起伏变化放置于台面上。以同样保持水平一致的目的装上纯净水。水平既是一个单纯的物理状态，也是认知层面的感觉状态。

《谷》系列作品中的孔洞和凹陷，是生活中的一般容器，包裹于木制“容器”箱体中，形成的一个又一个感知的“黑洞”。嵌入箱体的器皿，外在的形式也被抽离。表面的每一个凹陷既是容器的“量”，也是感知不易抵达的“谷”。

雕塑也是关乎认知的。在制作之初，艺术家将之前的作品《布新》里使用的老旧家具拆解，其中的一张桌子被拆解后装进了桌子原本就有的五个抽屉里。原作品隐匿在新作品中，桌子也装进了自己的抽屉里。

在创作《一块多层板的反转》的过程中，艺术家把一整张多层板，以它的厚度1.8厘米为宽度标准进行切割，再把锯开的木条反转重新拼合成一块整板，并按它本身的纹层涂上不同的颜色，从而使一块物理意义上基本没有太大变化的多层板，从概念到视觉皆实现了整体的翻转。

雕塑还是关乎物料的，在《枯》系列中，木被剥离成单薄的存在，纤维的拉扯和极限的脆弱构成了对现实的隐喻。

雕塑更是关乎现实感的，作品《童话》源自艺术家对生存空间与历史现实的追问与反思。粉笔是王礼军幼时在农村老家满地涂抹的玩具，随着中国的城市化进程，他随父母从农村迁移到城市定居。多年后，艺术家回到空置的老房子，用粉笔里里外外涂抹了一遍。涂抹完粉笔的老房子犹如换上新装，格外鲜艳。然而南方潮湿多雨的天气，粉笔涂抹的痕迹很快减淡，消失，犹如人对生命历程的一种遗忘。个体与社会化的矛盾，也隐匿在了这种显而易见又无能为力的消逝过程中。