北京公社艺术家赵要于2015年9月15日至12月15日期间参加在JNBY北京三里屯店呈现艺术项目“大地、魔鬼和夜”，此次活动由尤伦斯当代艺术中心策划。

本次艺术项目题目中的三个名词貌似指向三位艺术家的作品，然而当观众深入其中却会发现彼此间环环相扣的交错隐喻和戏剧性。时间、地点、人物三个戏剧的核心要素通过题目被轻易地提出，构成了一个叙述的基础框架，不断触发表演与真实世界、行动与幻想之间的动态临界点。

“表象”往往在视觉维度下构成了临界状态。项目中的艺术作品无论是用地毯覆盖了地面模拟出鸟瞰的视角，亦或奇幻故事覆盖了没有温度的墙体，还是暧昧的光芒覆盖了夜晚，都造成了表象的事实种种。对于走入时尚商城空间的观众而言，服装同样作为人的一种表象的意味被加强了。艺术作品之于展览空间，与服装之于身体同样是内在和外相之间的关联，这些静态或行走的服装本身就是太古里的一场不休止的展览。无论是作品还是服装本身，作为表象都具备着可替换性。在这个特定区域中，表现只有到了夜晚才会露出真相，观众白天走入售卖服装的营业场所，在作品的遗绪下想象夜晚的行动。夜晚既看不见，也是真实的感受，而看不到的事物和精神会作为一种想象永远继续存在下去。

在今天极度商业化的社会中，与其说观众在拥有服装，倒不如看作人更像是服装产品的动态展示者，服装不再是简单的功能性商品，而是附带着一连串的符号意义。这些意义暗示或诱导着消费者生成一系列复杂的动机，并且通过购买和展示不断地催化服装和一切商品的生产、发展、更新与时尚的更迭。这个过程中蕴含了无数关于大地、魔鬼和夜晚的故事，且无时无刻浮现在每个城市的繁华街头。

“奇迹”系列，艺术家将google卫星地图中的机场图片与制作地毯的技术合二为一，这种创作手法延续了艺术家处理、阅读、和理解图像的创作风格。从作品的内部结构出发，“奇迹”系列是被作为绘画的方式来处理的作品；而从外部特征看来，机场被艺术家作为带有强烈时代特征的生产力图像来加以使用。两者相互结合，共同存在。“奇迹”系列曾参加过英国曼城亚洲三年展(2014)。

装置作品《伟大的表演》曾参加过中央美术学院美术馆的第二届CAFAM双年展的展览项目（2014）以及巴黎东京宫的巡回展览项目"巨人之内（Inside China）"。装置上的两层图片都来自于网络上关于骚乱的照片，艺术家使用ipad万花筒效果翻拍之后打印在人造皮革上。艺术家将狂欢，暴动，集会，游戏中的各种元素集合在一起构成此作品。通过游戏性拍摄效果的设计，将本来是对社会结构冲击的骚乱行为，抽象化之后回到一种视觉秩序里面，使之成为的一种景观和肌理。

(图片及部分文字信息来源于尤伦斯当代艺术中心)