北京公社于2023 年7月29日开启尚一心最新展览“一曲”，呈现艺术家最近三年来在绘画领域展开的探索和思考。这也是尚一心在北京公社的第三次个展。展览将持续至2023年9月15日。
思想风格和创作路径在尚一心的艺术中是一体的。视觉图式的构建往往始于艺术家对于存在及其秩序的觉悟动机，而层层推进的真理性追问则由反复进行的形式演练来承担。 从2013年首个绘画个展开始，到2016年包括了平面和灯光装置的实践，尚一心从光源 - 物 - 影三者的现实关联和隐喻传统出发，将正 - 反 - 合的理性演进规律作为切入艺术之真的小径。他的绘画作品基于简单形式元素和复杂组合原则而展开不断重复、叠加和循环的视觉推演实验，并在这个过程中逐渐精准其视觉逻辑和内在秩序的呈现。近三年来现实环境的限制，使绘画从尚一心的工作方式，进一步延伸为生活的日常。绘画遂成为个体重新出发，努力感知和重建精神世界的一种生命实践。日复一日，艺术家借助工具在画布上画下笔直的线——“一”，然后拉拽画布将之弯曲，以扭曲后的画布平面作为基准，再次刻划笔直线丛覆盖画面，随即再行将之拉扯变形……如此往复，不断启动这一动作 - 感受 - 反馈 - 觉知的循环过程，直至画面趋于平衡与饱和，形式在不断的生成和消解中逐渐形成某种既坚固又流动，既混沌又精微的内在秩序。
“画下一，拉弯一”，仿佛在肯定与否定、理念与现实、秩序和破坏、恒常与偶然之间来回摇摆，而创作者自觉承担这一日常操练。后者意味着保持身与心的高度警觉，去感受画框作为支架构建的外部稳定性，与画布在阴晴不定的南方气候的影响下，时而紧绷时而松垮的内部“能动性”之间如何相辅相生，并藉此为支点，观照、捕捉和记录在日常生存中不断波动和变化着的精神状态。尚一心将身体与物质之间施受制衡之力，和画面在法度结构与偶然天成之间的微妙张力，转换为探测、呈现那不可见的、内在的精神之力与生命之力的地形图。为展览标题的“一曲”，由是成为三重意义的汇集：将笔直无波的理想之线亲手拉弯的“一念”；往复于形式之两极，在先天限制中逐渐生成的画面旋律或节奏之“一曲”；和不可逆的、迂回前行的生命冲破理式之封闭结构的一跃。对艺术家来说，生命之真理或许就寄寓在其中：“对我而言，它如一个生命机体，它不意味着“完美”，因为形成过程充满了偶然和不确定。我不知道生命到底意味着什么，或许能够感知并努力感知生命这一过程，本身就构成了生命的意义。”
