在本次于北京公社展出的艺术家同名个展中，梁远苇将呈现她自2018年后深入推进的全新创作脉络。材料与造型成为超然于色彩与结构之上的通道，令囿于绘画过程的感知完整地浮现出来，映照出艺术家在对文明历史和当代语境的体悟中，对自我与其连接关系的不断调整与深入。在梁远苇初涉创作之时，中国当代艺术的图景是学院派的现实主义、符号化的宏大主题与个人叙事等多元文化的共生。在各种思潮的较量中，梁远苇作为在全球化语境下开展创作的新一代，将“个体性”和“日常性”放在理论框架中，在具体的、细节的层面展开了表达。她的工作重心不在于绘画的叙事性，而是在“行动即结果”的框架下，深入并辩证地探寻观念与形式间的有机关系。她在实践中回应着对时间性、物质性和个体经验的思考，将绘画的本质根植于思考的逻辑性、连续性和整体性之中。
将个人放置在历史变迁中进行不断的自我革新，是梁远苇一直以来的工作方法。作为她绘画中常用的主题，“花”往往不是自然界中具象的花，而是在工业生产的布料上被压平的花的图案，是在社会生产中被赋予了多重含义的人造物。在对这一现成品的引用和编辑中，艺术家不断引入个人经验，推演与扩展着主题的表现形式和其语义本身。在其新近开辟的线索中，梁远苇开凿出一套更为果敢而强烈的语言——是身体性的，也是社会性的；是私隐的，也是袒露的。当“花”的单体被放大到纪念碑的尺度，当绘画的材料被减少到极限，当笃定的笔法造型短暂替代了细微的笔触，艺术家揭开层层修饰与幻象，逼迫着自己和观者去直面艺术中更为纯粹与残酷的本质。从自发地认识并使用理论工具来建立自己的工作系统，到自觉地将个体感知从被日益模式化的系统中解放出来，在外部世界的加速变化与混沌中，梁远苇始终在试图抵达更为真实的自我认知，借以映照出复杂的人类世界。对她而言，就像欧洲与中国的文脉从不是刻意碰撞，而是在工作中自然交汇的，人类文明在非线性的时间长河中的每次幽微震颤，都值得被持续观察与质询。
