北京公社荣幸地宣布,我们将于2015年5月16日开启新的展览“范叔如”。这是艺术家范叔如在北京公社的第一次个展,展览将持续至2015年7月11日。
范叔如是80年代末中国当代艺术界极具影响力的一位艺术家，他的作品十分多元化，涉及到绘画、装置、影像、行为等艺术形式。用现实变化来理解中国当代艺术一直是一个最佳的观察角度。艺术家自1993年移居日本后，其艺术实践被植入到另一种既相似又不同的文化空间里。它远离艺术家本人从一开始的创作冲动的社会条件而被转化为一种内向的纯实践过程。艺术家用淳朴的时间记录手法来填补这一时间所留下来的空档。他以追求纯粹性去抗击变化。这是一种文化延迟现象，对于这一现象的注意，可以加深我们对于今天全球化的文化现象的理解。此次展出的两件作品《线· 》及《枝·生》是他近年作品首次在国内的公开展出，同时也展现了他多年艺术探索和精神沉淀后的观念和心境。
《线·誌》系列作品是范叔如的私人视觉日记，是他每日必做的功课：在宣纸上用水墨，以一笔画完的方式，完成线条自下而上的平行排列，每日一张，历经数年。其明显的日常性、重复性和连续性作品特征，提供人们关于瞬间与永恒、时间与存在、复制与唯一等问题可能的考察维度。“线条的一过性和不可重复性，亦如生命本身”，艺术家用视觉的方式提示我们，在作品平静重复的表象之下，似乎隐含着某种即恒定又不测的能量，传递的是时而静如止水、时而暗潮涌动、时而又复归平淡的微妙讯息。
与《线·誌 》作品表达生命的日常性、行为性经验不同，装置作品《枝·生》则是制作方法和观念选择的自然性结合。艺术家关注于树枝树干自有的生命信息和自然性状，而在主观上尽力减少人为的干预。这种造型观念是对古老的生命与自然观念的回归，这其中隐含的问题是在人与自然物的关系中，人类对于“物的自在性”的理解。艺术家通过嫁接、贯通和去除的手法，与“物体”之间产生了彼此确认，彼此相依的过程。枝的柔弱，生的无常，枝干之间形成的“空”和“透”的动态关系，组成了想象中恰好的“弱空间”，对应了艺术家心目中实体与边界、内部与外部的通透意象。
无论是纸上作品所展现的由宣纸和水墨组成一次性印迹，还是装置作品中对枝条制造的自然式划痕，范叔如作品中所展现的远近虚实、似有似无的印记，层层垒起地铺展出他对时间及空间把握的浓淡深浅，以及他对心灵的防控和把控的自觉。展厅中的作品在平面与立体的交汇中相互交融，使这些线条本身产生了强有力的说服性和力量感。
