北京公社将在2012年9月1日开启新的展览《谢墨凛》。这是年轻艺术家谢墨凛在北京公社的第一次个展。展览将持续至10月13日。
谢墨凛以电脑和机器为创作工具的抽象绘画在过去的几年里逐渐吸引了越来越多的注意力。这次展览展出的尺幅各异的十一件作品是艺术家最新的工作成果的集中呈现。从延绵4米多的白色双联作品《渐NO.3》到色彩丰富叠加的小幅作品《彩虹》，谢墨凛沿用他发明的三轴联动绘画机器，与他劳动者般细密的手工操作过程相结合，试图将颜料的在画布上的表现力进行更深入的实验。
谢墨凛出生于1979年，2003年毕业于中央美院壁画系。2004年他开始尝试用刻字机做作品。2005年至2007年，谢墨凛在英国爱丁堡美术学院攻读绘画专业硕士，在这段时期里，艺术家更明确地将自己对机器绘画和研发绘画机器的乐趣释放出来。在接受国内多年的学院派绘画传统的教育之后，谢墨凛对这门古老的技艺并没有失去兴趣，对于他而言，“绘画机器”作为他画家双手的延伸的这个意义显然更加重要，他对“机器”的拥抱与其说是概念意义上的，不如说是来源于他对绘画形式感更精确的表达的需求。谢墨凛的机器绘画目前呈现的都是抽象的、无意义的图案。艺术家有意暂时搁置了对画面形象内容的考虑，而让图案本身强大的秩序感带来形式上的纯粹性。
一副这样的机器绘画作品往往要经过电脑上几个星期的准备才能动工，而开动机器绘制的过程又充满了种种偶然性。谢墨凛毫不避讳他的绘画机器很“山寨”—那是这位年轻艺术家与一位民间技师的合作成果（否则他可能完全无法支付一台机器的造价）。这台完全基于刻字机三轴联动原理搭建起来机器雄心勃勃但的确也十分简陋，艺术家的手工劳作在绘制的过程中显得必不可少。从在机床上铺展颜料到机器对颜料的擦刮雕琢，谢墨凛往往须要连续十几个小时守候在机床边，任何操作上的失误或者调整上的不及时都可能使一张绘画前功尽弃。这些悬挂在白色墙面上精致、冷静、工业感的绘画即是在这种情境里诞生的。
劳动的参与使得谢墨凛切实地感受着属于一个“绘画者”的不可替代的个人体验，同时这种“山寨”感也将艺术家个人的体验与一种更普遍的中国当下联系起来。可以说，谢墨凛的机器绘画开始于他在爱丁堡求学期间，但他在黑桥简陋的工作室里的这种工作方式为他的艺术寻找到了一种精神上的定位。这次展览中那幅明亮、耀眼的黄色丙烯作品被谢墨凛命名为“自信的黄”，这或许是艺术家在形式上的抽象背后试图向观众传递的某种文化意义上的信息。同时，这也正在成为他筹划中的下一阶段工作的精神线索。
