北京公社荣幸宣布，将于2021年4月8日举办王光乐个展“波浪”。展览汇集了艺术家从2004年到2021年的作品，对其不同时期的创作进行探索，试图确立艺术家最基本的绘画价值的立足点。各个系列的作品形式不一而内部互相关联，生成一种连续性的“形式实践的自足系统”。
展览标题“波浪”由作品中反复出现在艺术家创作各个时期的波纹而来。这个形式源自艺术家对自身创作系统的确定性的持续表达，并始终贯穿着王光乐的艺术实践。作为海的一部分，波浪并非是对自然世界的描绘，而是关乎自然与理念的非时空关系。它譬喻着一切的意义都扎根于当下和变动中，代表了艺术家在创作中的不断质疑也不断肯定。传统禅宗教义中，“波浪与海水”这个概念包容着不稳定性和内在确定性这对不可分割的关系，二者当下同在。看似流动的波浪，实则只是没有发生根本性物理变化的海水的震颤。
展览的基调以柔和的单一色为主，试图让各种简单粗糙的材质极力接近其自身本色却尚未到达完全的纯粹。对石膏、油漆和丙烯的使用标志着艺术家对物质材料持续不断的深入探索，反应了他在绘画材料方面最基本的认识和态度，为之后“无题”、“水磨石”和“寿漆”这些重要系列提供了具有核心价值的支撑点。展览中，《无题170625》侧面透出的未被完全覆盖的多色层相互形成反差，有如年轮般揭示着创作的时间轨迹，给看似单调的展厅增添了一层复杂性，加强着展览整体的厚重和稳定感。每个色块和材料间均有着不可断裂的联系，从一个部分自然平稳地过渡到另一个，共同赋予作品以意义。《波浪2013》则通过涂料的叠加，强调由材料营造的纹理和质地，安静地对传统绘画进行进一步挑战和突破。艺术家遵循着一种随遇而安的态度，常使用手边的拾得物和最舒适有效的方法，让所有创作都持续保持关于具体性的关系认知。如《160501》中，王光乐在室外将油漆逐渐填满拾得的木框。由外向内一层层日积月累地涂刷，使得画面正中留下逐级递减的凹地，而其间附着的灰尘突出了画面有关时间和自然关系的具体性感觉。
这次展出的作品可以被视作他创作历程的根本，通过简单朴素的方式深度充分地发掘了王光乐的创作实践基础，试图展现其始终如一的工作方法。通过他周期漫长的创作时间和重复性过程的“劳动”，层层堆积其如夯土般坚固的外表，透露出一种温情、具有无限包容和人性的光芒。无论是“无题”系列、“寿漆”系列还是“水磨石”中的光，都包含了绘画时特定时空下的感受和遭遇，以及超越任何现实世界的时间节点的具性的恒常。
