北京公社荣幸地宣布，我们将于2015年7月23日开启新的展览“六块颜色”。这是艺术家王光乐在北京公社的第三次个展，展览将持续至2015年9月12日。王光乐被认为是新一代新抽象绘画实践的代表人物和最受重视的年轻艺术家之一。他的绘画从《水磨石》系列开始受到广泛的关注，直至其后的《寿漆》系列、《无题》系列，王光乐的创作始终埋着一条与生存体验密切相关的若隐若现的线索。此次展览将展出艺术家最新创作的六张彩色大尺幅《无题》系列作品。
王光乐凭借他“以过程为基础” 的画作已获得极高赞誉，他的画作同时引用传统的死亡象征、时间性、重复和抽象作为主题。王光乐成长于中国南部福建省，《寿漆》系列则是他受到成长时亲眼目睹的传统土葬的启发。在那里，上了年纪的人会为自己准备寿材，只要他们还活着，每年都会亲手为自己的棺材刷上大漆。通过从传统方法的吸取借鉴，王光乐在创作《寿漆》系列作品时，把画布平放在工作室的地面上，用画笔将丙烯颜料一层层地覆盖绘到画布上，并在每层之间留下些微间隙。作品表面密集的细条纹即是由层与层之间不完全的覆盖达成的。
大型作品《无题》以同样的技巧演变，如同《寿漆》系列的扩展。但是每层颜料是从画布远处的边界朝向中心涂上，从而做成一种似是而非的深度，而较淡色调则用作为框架。如同《寿漆》系列，每张画作都有数字标题表示完成时的年、月、日。涂上颜料的每一笔都表示着一个时刻、手势的合并，完成此作便成为一种对时间性的沉思及对具体物的回归。通过这个方法，王光乐唤起了有关中国文化身份以及观念艺术实践关系的强烈隐喻。
新作中的六色是按肉眼来把握的三原色加上三间色，并以三对补色关系并置在展厅中。对王光乐而言，以尽可能减少社会性的方式，来看待具体的颜色、媒材、尺寸等纯形式。颜色、媒材、尺寸对他来说就是一种对象，而不是作为一个表现的工具和手段。面对这些对象并处理这些对象，艺术家从与对象的关系中达成一件绘画作品的自性。而在其中的创作过程被认为是无差别劳动过程，这种无差别的劳动时间则成为无差别的社会劳动时间。这种量化的创作方式保持了一定的人为及社会化的距离，这个距离促使了艺术自我纯粹化。王光乐处理艺术的特殊方式，也可以被认为是社会巨变运动中的一种艺术的自我保护逻辑。
