北京公社于2017年5月19日开启艺术家杨心广的全新展览《不知林深》，这也是杨心广在北京公社的第二次个人展览，展览将持续至2017年7月6日。杨心广擅长以草木土石等自然物料为媒介创作作品。 这些物料常被习惯性地赋予与“中国文人传统”紧密相联的内涵，而杨心广绝非简单地通过使用这些被精神化了的物料召唤“传统”或沉溺于“传统”之中，相反，他正是以一个当代人的身份将作为一种经典情感模式的“传统”陌生化，并籍此重置自我与世界的关系。
展览标题“不知林深”是古典文学中经常出现的意象，往往勾连着文人对世界的探寻、想象与抒情。它既在字面意义上指明了展览与文人话语的互文关系，也暗示出艺术家试图在话语之外探寻并返回的那个具体可感的自我。与展览标题的意味深长相反的是作品命名方法的简单明快： 如《橡胶胎与树枝》直接以作品的媒介命名；《绿色》和《黑色》以作品颜色特点命名；而《玻璃肠》则是对作品材质与外观的组合描述等等—如同艺术家为展览提供的既明确又开放的说明。
值得注意的是，除去对自然物料的使用，这次展出的作品中还大量出现了颇具工业感的材料，如铝塑板、铁丝网、不锈钢板、汽车橡胶内胎等。这类材料近年来在杨心广的作品中屡屡出现，与自然之物在形式上构成了奇妙的张力。展厅左侧的作品群落中，自然物与人造物相互映衬，仿佛在仿造出文人意象里的“自然”，却同时又调侃般地拂去了那被建构的“自然”中所寄托的高远或苦闷。《狗尾草》里的“自然”不再是咏怀的参照物，而是能感知痛痒、有情绪的生命主体；《玻璃肠》整件作品由玻璃吹制而成，作为文学虚指的“断肠“竟以具象形式出现，缠绕于文人化的山石之间；而以镜面不锈钢为材料创作的《绿色》中，那看似翻涌的雾霭纹样则来自工业搅拌机砂轮的粗暴破坏。展厅中部的两件作品《黑白树枝》和《空的立方》拥有更理性的、建筑般的结构，尽管这结构也被中安插了或真或假、姿态各异的树枝。而展厅右侧的三件作品《黑色》、《臂力器》和《橡胶胎与树枝》里，“自然”逐渐模糊，而身体作为“自我”的表象开始显现—无论是与自己的影子对抗的艺术家本人的形象，还是地面上那扭曲、痉挛的肢体般被黑色橡胶包裹的树枝，抑或是被切割的臂力器里作为隐喻出现的身体。这自我被艺术家悬置于明确的意义之外，以混沌与纠结对应着展览的标题。
