北京公社荣幸地宣布我们将代理英国艺术家理查德·迪肯，并于2018年3月17日至5月12日开启他在中国的第一次个人展览。展览以“新雕塑”命名，艺术家试图从他持续进行的两个系列中创作新的作品。两组作品分别为“定制”系列和“新字母”系列。两者均在探索各自系列作品中蕴含的可能性与关联性，并由艺术家呈现艺术生产的丰富性。
艺术家将自己定义为一名“fabricator”（制造者），而不是一名雕刻家或模型制作者。让理查德·迪肯感兴趣的正是制造业或者说建造的技能。事实上，艺术家在不同层面上使用了“fabricator”这一概念，一名“fabricator”（制造者）既可以被当作是一位组装不同标准化材料的建造者，也可以被理解为一位有能力组建新事物的幻想家。
一组作品名为“定制”。在2012年，理查德·迪肯开始把不锈钢管劈开，通过将凸面和凹面的部分沿着它们的长度连在一起，形成复杂的形状。“Custom”可以与美国文化中的“定制”相联系，指的是标准模型被修改、个性化和具体化。然而在英语中，“Custom”这个词有非常广泛的含义，其中包括“习惯”、“边境管理”、“社会习俗”和“亚文化仪式”。艺术家为北京公社举办展览所创作的两件作品继续发展了这些想法，它们分别是《另一种定制》（2018）与《花哨定制》（2018）。“Fancy”意在表述作品被包裹的边缘、装饰性的表面以及对内部形式的细致打造。“Fancy”这个英文单词存在多层含义―当我们用这个词形容一块蛋糕或连衣裙时，意味着被提及的对象是为特殊的场合准备的特殊之物。 “Fancy”作为一个日常用语，可以指“欲望”或“想象”。《另一种定制》 这件作品既属于同系列作品中的另一件作品，又强调它自身具有的不同制造手法的差异性。
另一组作品名为“新字母”。早在2005年，理查德·迪肯完成了一组由多边形分片发展而成的形态各异的素描作品，内容多种多样。艺术家发现他完成了26幅图画，便将其统称为《字母》。随后，理查德·迪肯用折叠的钢槽划出图纸上的线，把它们变成平的浮雕。艺术家开始基于折叠金属的形状与结构以及颜色思考如何组合。在为北京融科科技园的4号楼大厅委托创作的作品《光雨—沉思》中，艺术家将一个形状置于另一个形状之上，以浮雕为媒介完成了一个新的组合。艺术家随后意识到，三部分组合起来将有一个足够大的底部来支撑起立于空间中的一件雕塑，而这雕塑其中也会蕴含双面体的性质。北京公社首次展示了一组这样的三面体组合。艺术家对于颜色的选择参考了印刷四分色模式（CMYK）。从正面看，《新字母ABC》(2018)、《新字母DEF》(2018)和《新字母JKL》(2018)分别对应套色中的洋红色、青色和黑色；在《新字母GHI》(2018)中，黄色被替换成一种冷静的白色，让自身区别于白立方似的白色展墙。如果我们绕到作品背后，我们会观察到沿着不锈钢作品的构架发散的彩色反光。
