北京公社于2018年5月16日迎来以谢墨凛本人名字命名的新的展览“谢墨凛”。这是艺术家谢墨凛在北京公社的第三次个展,展览将持续至2018年6月23日。从2004年开始，谢墨凛先用刻字机介入绘画创作，确立了使人与机器协作探索绘画可能性的兴趣和方向；进而通过制作三轴绘画机，其作品朝着光影、肌理、轨迹和色彩等更为抽象的特性持续推进。本次展览主要展出了谢墨凛近几年来的绘画探索。
《铄》系列尝试了新型混合颜料，其中干扰色材料的特性使得画作表面具有更强烈的反光特性，对光源的亮度、色温及照射角度和距离更为敏感。不同于传统的观看方式，《铄》系列鼓励观众在画作前移步观看，人的运动引发作品的运动感，这是材料和轨迹有机结合带来的新的感官体验。《棘》系列中，颜料在锯齿形刮板推挤剃薄的过程中，形成单向流动的连续剑刺状的纹理。对颜料进行不同的几何形状排列和色彩组合，形成了画面之间微妙的差异。这种重复和差异性回应着艺术家对生命的观察和体验，生命在时间维度中单向流逝，脆弱又顽强，无常而波动，它们既相似相续，又多彩各异。如果说《铄》系列追求机器操作的规律性和材料的特殊性融合的极致感，那么《棘》系列则在冷静的制作过程中强调了其所独特蕴含的表现主义特征。
绘画的结果是否有突破和创新，是我们从表象进入谢墨凛绘画的一个切入口。而同样重要的另一个问题，也是谢墨凛在近两年工作中的切身体会和行动的对象，即绘画的过程和步骤的启发性。一张画不是被“画”出来，而是被“制作”出来的。这里的“画”指的是传统的工具和工序，而“制作”不同于“画”，不仅改变了材料和工具，创造出了新的绘画面貌，重新建立了一整套绘画的步骤、逻辑甚至是定义。绘画不再仅仅是一个被材料赋形后的客观对象，而象征着一种行动，一些和绘画结果脱离只有间接因果关系的动作和思考（譬如对限制的认知，对任何一道工序的改进等）。对绘画步骤的探索即是对绘画语言探索的重要部分。
机器作为艺术家肢体的延伸，其人手无法企及的边界令艺术家着迷，而机器无可避免的限制性反而加强了艺术创作的深度。人、机器和作品之间形成丰富有机的互动关系，这是谢墨凛的创作对绘画及当代艺术的一种推进和启发。
