北京公社于2019年5月29日开启周轶伦在北京公社的第二次个人展览《与孟菲斯蓝调一起被困在车里》，呈现艺术家近期的全新创作，以对商业元素的思考、拆解和重构，延续其在“剩余”中寻求更多可能性。展览名称来自鲍勃·迪伦（Bob Dylan）发行于1966年的歌曲。1980年，63岁的埃托·索特萨斯（EttoreSottsass）与一群年轻的设计师们正是听着这首歌结成了“孟菲斯（Memphis）”设计小组，他们强调对产品创造瞬间的灵感把握，用色明亮艳丽，注重手工艺的运用，从不会为了取悦用户而在设计中做出任何形式的妥协。
无法机械化批量生产的造物形式，反对单调冷峻的现代主义的叛逆性思维模式。“孟菲斯”提倡的诸多理念与周轶伦的创作不谋而合，使用现成品挪用改装制造各类产品是他常用的手法，却并不刻意。周轶伦往往从个人生活和经验出发，海报、废弃玩具、家具等日常剩余物不仅仅是他使用的材料，也是灵感来源。潮牌、球鞋、篮球明星、M&M豆等生活中随手可及的元素都被他运用到作品中，却消解了原本的识别性传播意义。
周轶伦创立的品牌名为R3PM3，对潮流文化的敏感性让他注意到诸多品牌的共通性，即以简洁的字母和数字结合，将直观的LOGO作为传播特殊信息的视觉文化语言，作为现代经济的产物，品牌的名称本身未必需要更多意义。商品上标签的使用，意在模糊手工限量的艺术作品和批量化生产的商品之间的界限。而和JNBYHOME联合出品的作品展示，挪用了互联网经济时代的流行营销方式—品牌跨界联名。高饱和度色彩的使用同样来自于最热衷推出联名款式的运动品牌，强烈的视觉装饰性搭配着“快节奏”特性呈现出商业社会的趣味。
本次展览可以看做基于《马利·蒙大拿》展览的进一步思考，近期对家具的兴趣让周轶伦开始考虑如何给予作品更多“功能性”，展厅中几乎所有作品都可供观众亲身体验，这延续了周轶伦以往作品中的滑稽、怪诞和玩世不恭，戏谑着消费文化的同时，也对人们惯常思维中精致艺术品的不可触摸予以反叛。这不仅表现在使用方式上的需求满足，更将作品化为观众心理诉求和情感共鸣的载体。对商业的思考让周轶伦在与当下社会的共处中获得了建构一种去阶级化、去权威化的叙事能力。
