北京公社荣幸地宣布于2020年5月22日推出艺术家葛宇路的首次同名个展《葛宇路》，呈现艺术家的新作《备用电源》。展览将持续至2020年7月4日。
本次展览延续了葛宇路对社会现象的批判性思考和个体视角的工作方式，以展厅为出发点探讨了身体与展览空间的关系。他将一辆自行车改装为发电机，在展览期间通过不断地日常骑行将运动转化为电能，而从他远离市区的京郊住所到位于喧哗的北京798 艺术区内的画廊之间的距离，则为他的创作提供了不仅仅是物理意义上的更广阔的空间。介于日常与展览制作之间的骑行行为将艺术家的能量转化为电能，存储到了自行车所携带的蓄电池里并为其展览所使用的电子设备供电。悬挂于展厅内的小型电子显示屏里播放的是葛宇路近年来艺术创作中各种片段，碎片化的剪辑使得视频脱离了原有的作品语境，进一步模糊了艺术家的生活和创作。
展厅作为当下艺术呈现的标准配置，具备了某些被默认的属性。葛宇路试图将其还原为一个更为纯粹、不带任何特指的空间，以揭示这种常态化的供应对艺术展示如何起到潜移默化的影响。展览中，作为创作核心的艺术家的个体能量将替代展厅原有的供电系统来维系作品的运行，将艺术创作的发生延续到展厅现场及艺术家每天骑车所途经的城市空间里。艺术家身体所能承受的运动极限决定着电量的供应，也决定了影像放映的时长，这种不稳定性挑战着观众对近年习以为常的展览形态的期待。当葛宇路的体能所能负荷的最大能量被展厅的电子设备耗尽，所有的视觉信息都将消失于黑暗之中，观众观展的惯性也随之失效。这时，作品的观念性则将更加清晰：图像仅仅是次要的，即使它能为作品提供一些意想不到的趣味性。
葛宇路的创作兴趣多集中对城市公共空间及公共生活的观察。他试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾，消解固化的权力结构，制造新的动态关系。谈及供电，艺术家认为电能对生活在都市里物质充裕的现代人来说已是常态化供应的的基本能源。而实际上任何一个紧急状况时刻都可能轻易地剥夺这种唾手可得的日常便利，改变我们的世界。个展期间，葛宇路将展厅置于这种“紧急状态”之中，以最直截了当的方式重塑现实、介入社会中既定存在的界限，使得生活与艺术在其干预下呈现了荒诞的一面。
