打边炉在今年迎来了它的五周年。劳动就像每天从厨房里升腾起的烟雾与水汽，浸润着这个以文本为中心的机构四壁。
如果说打边炉作为一项实践和劳作，而不仅仅只是外界所观察到的媒体工作，我们对于劳动之于我们的反馈，既感受和体察，也警觉其中的控制与驯化。而在日复一日的工作中，我们也从工作的视角持续观看艺术家们的劳动，那些线条、色彩、形态和空间作为某种结果，以螺旋递进的复调与变奏，建构出艺术面貌的时代轮廓，也成为当代艺术生态景观的基底与纹理。
任何一个在今天深入领悟过“躺平哲学”的你我，都明白自己正处在哪个时代。不可避免地，虚无感总能如海浪一般，把巨石冲刷、劈开，像时间将人磨损。而倘若真有办法可以对抗这种潮汐往复，也许正是沉默而笨拙的劳动，有如举斧凿刻的双手，在浪花兜头拍下的瞬间，试图留下一些微小痕迹。
在五周年之际，打边炉首次于北京举行一次论坛。希望邀请大家讨论以下问题：在躺平成为时代之声的今天，如何试图真正地劳动？如何用历史的眼光看待今天的劳动？
宋冬作品《吃城市》参与由苏州当代美术馆主办的“空间生产力”系列项目。《吃城市》是一系列可食用城市模型，自2003年以来，宋冬已在北京、上海、巴塞罗那和伦敦等世界各地的多个国际城市建造了这些微缩模型，此次活动也是《吃城市》系列作品中被吃掉的第三十座“城市”。_图片摄影 _ 宋冬、尹秀珍
梁远苇的作品《2017.28》与王光乐的作品《第二号无题230725》正于群展“共贯与多元：当代绘画艺术新样态”中展出。此次展览“将 35 位艺术家的绘画实践重新纳⼊绘画媒介的传统之中，观察‘新样态’所具有的特征，也期望带来更⼴泛的探讨。”“他们的绘画实践融合了不同传统、类型、图像来源以及形式⽅法的...
马秋莎蓝晒系列作品《1990年代》与谢墨凛《棘》和《铄》系列作品正于艺仓美术馆举办的“繁衍生息：中国当代艺术中的复刻与倍增” 展览展出。“《繁衍生息》基于策展人芭芭拉·波洛克的外部视角对中国当代艺术的审视，把经由复制和重复而产生的图像倍增效应视为方法论，以此梳理十余位极具代表性的本土艺术家...
