北京公社欣然呈现艺术家王礼军的个人项目《削____悄》，这也是王礼军在北京公社的第二次个展，展览将于2023年11月30日开幕。此次展览标题的结构暗示着坚实的与空虚的、可见的与隐匿的、瞬时的与历时的之间交错的关系，这正是艺术家在作品中意图呈现的他对雕塑经验的重塑 。透过这些作品，展览试图反思我们与周遭的物与环境之间的互动，或用艺术家的话来说：“我们总是想制造某种坚实的存在感，但我们又特别容易忽视它物的存在 。”

一股工业气味弥漫于展览空间，展厅建筑荒凉的气息似乎更加剧了这个味道。在展厅一端，影子似的不可名状黑色图像扶上白墙直至接近天花板 。与光影自然中的影子不同，这一形像龃龉不齐的边缘为其平添动态，几近于攀缘生物的样貌。这一效果是通过雕凿橡胶制作而成的，形象表面近乎狂狷的纹理即是艺术家一刀一刀雕凿的痕迹。然而与依附墙壁的生物不同，橡胶因其自身的重量总试图墙面分离。

王礼军过往作品中的材料，常常出现“重”这一特质，而对橡胶的雕凿直觉冲动源于这一媒介独特的“柔软的重”。对艺术家来说，橡胶重量又与金属不同。相较金属尖锐直接的且“有聚心力”的重，橡胶在视觉和感觉上是惰性的。无数的凿痕，不发出任何的声响。观众面临的濒临崩溃岌岌可危的橡胶，它似乎介于温和的性格和令人生畏的外形之间。在艺术家手中，虚无缥缈的魅影拥有了重量与强度。

与重量带给橡胶的达观所对峙的，是展览另一边粉笔的“脆”。在王礼军的创作中，不论是作为媒介还是呈现其自身的粉笔，受到艺术家个人记忆的独特关怀而常常像是脆弱和短暂的缩影。然而在此次展览中一排排细小的粉笔，却产生了一种类似古典和宗教雕塑中永恒的感觉，不受风霜雨露影响地悬立在钢结构上。通过削的手法，将粉笔——白垩沉积物的岩质和多孔结构完全展露，而粉笔的粉末性质也钝化了不同角度的削之间产生的锋利棱角。一支接一支，风化般的面貌下是漫长的雕刻时间——用艺术家的话来说：劳动。然而，在观众面前，这些轻细的微缩物它不堪一击，展览的结束也将标志着它们的消逝。

在他的艺术实验中，王礼军似乎总能找到合衬的笔法，与不同材料难解难分。 然而，这种看似浑然天成恰恰是艺术家为了揭露在自然的幌子下平衡概念的荒诞性。当天平剧烈倾斜，正如观众在此次展览中颠沛于“重”与“轻”、实与虚之间，在其中追求所谓平衡几乎意味着屈服于外在的时间。在看似机械无味的劳动过程中，艺术家偏执地对抗着遗忘、不断地暗示着内在于主体的时间，重新审视与外在的关系。