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胡晓媛在上海外滩美术馆举办个展。

 

醍醐:段建宇、胡晓媛双个展


日期及时间:2013.1.26 - 3.31
地点:上海外滩美术馆,虎丘路20号
艺术家:  段建宇、胡晓媛
策展人:  凯伦·史密斯 Karen Smith

 

上海外滩美术馆将于2013年1月26日起推出段建宇和胡晓媛的双个展《醍醐》,由凯伦·史密斯(Karen Smith)策划。


《醍醐》将两位极具个人色彩的中国艺术家段建宇和胡晓媛的作品同台呈现。两人恰巧同为女性艺术家,作品情感鲜明,融合了各自的生活经历、个人背景、成长环境及各自同辈人的抱负:段建宇生于1970年,1995年毕业于广州美术学院油画系;胡晓媛生于1977年,2002年毕业于中央美术学院设计系。


除了都是女性之外,若还要从两位艺术家身上找出什么共同点,那就得数社会看待女性的眼光及相应地艺术界对女性艺术家的预期。我们可以从其作品中看出两人处理这些问题的不同方式,而其艺术表达的立意也毫不相干。段建宇是现今国内最出色的画家之一,她的视觉语汇初看简单,好像小孩子的嬉戏之笔,实则构建了一套极致精密的体系来捕捉她对世界的敏锐洞察。胡晓媛的创作跨越多媒介,尤其擅长录像,为观者调配感性体验,以最简洁的事实信息创造最强烈的情感冲力。两位艺术家的作品在此相遇,共同给予无数可供冥想的思考,而观者则无意识地被直接吸引其中。


段建宇的绘画围绕着艺术家自己创造的个人宇宙而展开,她的艺术语言就像是一种“情感密码”。这种“密码”通过运用为来自不同地域及文化背景的观者所熟悉的形象而编成,但同一种优雅的“中国式”乡音结合起来,关切当下的生活。段建宇的个人写作是其绘画的灵感源泉,她用文字声张其对社会现实的深刻理解。她的画作展示了社会与人文事件,各个系列都冠有诗意的标题,把其中的一幅幅作品串在一起。有些标题读来浪漫,如《万水千山都是情》和《回家》;有些爽朗幽默,如《带着西瓜去旅行》、《嗯、是》和《不用谢》。画中的各种动物、尤其是鸡群、解放军战士、空姐、风景如画的乡村和静物等突出了画面的灵光。叙事如暗流在画作中交织起地点、环境、实体与众生相,组合多样,规模不一,画技精湛。段建宇的画作不仅总能喂饱眼睛,且在她的幻想世界中,每一元素及多个单一元素的并置都如此逼真,以至我们逐渐清晰地意识到现实可以比幻想更奇怪。这些作品也体现出艺术家生动、澄澈的想象。如她所言:“想象力是万事万物的润滑剂”。


此处用作标题的“醍醐”一词指向微妙、抒情(段建宇)与内省(胡晓媛),其绘画与录像创作的观念之戏恰由这股智性的强力而生。两人的年龄差异带来了一种社会文化的转变,这体现在她们所探索的主题与表达的媒介中。段建宇对于人类社会的复杂性、如泡沫般膨胀满溢的欲望、宏大的野心、崇高的理想及常导致失败的固有弱点很感兴趣;而与之相反,胡晓媛把艺术作为一种自我检视的方式,一种目标明确、充满情感的存在;为存在而作为存在的理由,为假使存在没有理由,则存在会沦为虚无徒劳之空。胡晓媛的成长经历基本未受意识形态的“政治”影响,但却被主导中国“和平崛起”时至今日世界地位的各种经济和国际主义政治所包围。随着互联网作为信息平台的普及与出国旅行的便捷,她这一代人相较其长辈,对国际世界有着更广泛丰富的熟稔了解。她是家里的掌上明珠,早熟、自信,有一点点不安全感,但思想意志独立。她乐于做个人主义者,理直气壮地挑战当今中国的“艺术”概念,挑战艺术之为一个价值体系、一个视觉化解读世界的过程、一个实在的物。她近期创作的视频装置不断弱化解读作品的过程:我们作为观者的所见就叙事或形式而言模糊不清。作品的内容被刻意处理为尽可能的难以辨认,胡晓媛以此邀请我们逐渐体会“观看”这一行为本身。其作品聚焦于在“自我”的范畴之内所能发生与体验的一切,仅仅依仗观者自身的观感来浏览并理解他/她所看到和感受到的世界。


段建宇和胡晓媛的艺术创作分列于情感光谱的两端。从而《醍醐》并非一场关于女性艺术家的展览:两位艺术家都为女性,然而其创作却丝毫不带“弱势”性别的痕迹。因而展览标题一方面暗指当今艺术世界女性艺术家风生水起的境况,而另一方面它也直接点出了段建宇和胡晓媛艺术创作的简洁意义与持久共鸣。

 

http://www.rockbundartmuseum.org/cn/cn_exhibitions_exhibitionDetail.asp?id=158#