北京公社欣然呈现艺术家梁硕个展“梁大芬”，这也是梁硕在北京公社的第三次个展，展览将于2024年3月14日 开幕。艺术家最近以大芬村的名字为自己取名“梁大芬”。 大芬村是位于深圳边郊的一个“艺术品工厂”，因大量出口世界名画的手绘复制品而为人所知。梁硕在学院中受雕塑训练，因而将自己视为绘画的门外汉。除了如何认识身份外，他也更倾向于大芬村被视为非真正艺术却能在各种目的前满足表达性的绘画技巧。各种形式的限制与“贴心”[1]的创造力之间的张力也是梁硕的观察和创作实践的核心，并在其中发展出了他独特的“渣意”美学，里面充满某种真诚、自由和可爱。

庙宇云巘、香烟余晖、中国山水画中的多“远”和巴比松 的繁茂，这些画面元素在独占上风的俗丽调色面前没有 让人感到对应的宁静。那些洋红、品红、青绿和宝蓝好像被梁硕早前的《臭美》系列(2008-2009)所预言，该系列中花里胡哨的“小商品”像是某种疯狂的生命。这种招摇过市反映又调侃着一种荒诞现实。就连中国文人诗词和绘画传统中被赋予情感或崇高含义的树木，在梁硕画中的某些地方几乎是胡闹:《买后母蓝12》中通往高处路上的装饰假竹，是很差劲的诱惑;《买后母蓝14》 中围墙上的树林绘画，狐假虎威;《买后母蓝18》两棵 锥形的水泥假树，停着笨乌鸦;《买后母蓝21》中盛开 的桃树，悬浮水上没有根;......。“买后母蓝”这个名字 来自英文My Homeland的音译，这一系列作品探索梁硕身心切近的地方的种种感受。过去的二十年里，这里仍旧发生着剧烈的变化，也产生了一种独特的民间美学，一盘世俗与东方和西方所谓高雅的大杂烩。

与《费特》系列(2009-2018)中横纵交错的商品组合 所呈现的摇摇欲坠结构不同，《买后母蓝》雕塑的造型则显得笨重，用艺术家的话说，他们指向“一个整体的东 西”。这些雕塑作品看似不生旁枝，几乎像一座座独立的孤岛，但内部的空间复杂而不合逻辑，暗示着他们并非纯粹景致。对梁硕来说，这些作品包含着他的临场体验。具身经验里，真实和虚假并非认识到的概念而是翻滚的 感知:《买后母蓝19》中，山脚下的收费站作为虚假分割线还有花坛的点缀;《买后母蓝20》中，同样的小土堆也被一线相隔，一边被私人围墙包裹一边像被遗弃在旷野。

这些人工的空间分割和摆布是艺术家所关心的，也呈现在艺术家又古又今的山水和园林画中(园林在中国绘画 传统中被视为山水的缩影)。自2011年起，梁硕开始了睡庙活动，前往中国各处山水探访各地寺庙。无论在景区，还是在无人问津的荒原，今天的景致当然与过去不同，空间不断发生着变化。然而梁硕所描绘的他实地身处的景色，除了反映空间关系外，还有一些更为吸引人的东西，一种看似不自然状态下的自然。对梁硕来说，空间分割和摆布究竟是人为的或者自然的、是过去的或者现在的、是醒着的或者梦里的之间的区分并没那么重 要。重要的是空间关系之间的某种“叵测”。叵测那么真实地被感觉到了，却因为从种种习得的认识和经验中溢出，而显得不自然。然而溢出的东西可能很快再次被认识，想要捕捉这种叵测的梁硕的创作过程，或许如大芬 村画家所说的一样“痛快”[2]。

[1] C5Art.《不是“梁硕”2005-2008》, P.35.
[2] Winnie Won Yin Wong. Van Gogh on Demand: China and the Readymade, P.61.